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2018年11月16日金曜日

第7回ローマの発展―巨大インフラの整備 :ふたつの政体―共和政と君主政

共和政からカエサルによる君主制の移行過程、帝政ローマの確立、インフラ整備などについてのお話がありました。

ローマ空港からほど近いオスティア・アンティカは大きな港町だったそうで「インスラ」という集合住宅の遺構が残っています。何階建てにもできたのは「アーチ構造」が作れたから。すごい人口密度だったそうです。

古代ローマの共同住宅インスラ復元模型
プラン真ん中ではなくて周りでロの字になっているところの小さな一部屋それぞれに一つの家族(家族人数は多い!)が住んでいたそうです。
http://www.ostia-antica.org/regio3/9/9.gif

ローマの道についても詳しい説明がありました。
ポンペイの道路


ギリシャ時代の像の複製が(ローマンコピー)多く作られたのですが、ブロンズでできた像は溶かされ、あまり残っていないということでした。

ローマ美術のアウグストゥス像等は 属州に配るため 多く作られたそうです。

プリマポルタのアウグストゥス
バチカン美術館

彩色されたレプリカ
バチカン美術館
画像はTomk2ski [CC BY-SA 4.0 ]による


また、彫刻には彩色がされていたそうです。

ローマの「コロッセオ」は中世では「大理石採石場」となり、教会建設の石として使われ、今の姿になってしまったとのことでした。コロッセオだけではなく、ヴェローナのアレーナなどの大理石も後に教会の建築材となったそうです。


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2018年11月2日金曜日

第6回 ローマの形成―戦争と膨張: ローマの発展―巨大インフラの整備

古代ローマのお話から始まりました。

BC509, 王政から共和政に移行するきっかけとなったといわれる女性、「ルクレツィア」はその後「共和政のシンボルの画題」として描かれるようになったそうです。

ティツィアーノはルクレツィアの絵を描いています。ベネツィア共和国の時代です。

ティツィアーノ 1571
<タルクィニウスとルクレツィア>
フィッツ ウイリアムズ美術館



ローマの政治、戦争の様子、共和政ローマの発展、当時の住宅の様子、インフラの整備、などのお話がありました。

戦争の様子は浮き彫りなどに残っています。
映画「グラディエーター」は戦争の様子などできるだけ再現するよう撮影されているのでご興味のある方はご覧ください、ということでした。


トラヤヌス帝記念柱から
2c初頭

ローマのバリスタ
セゴビアの水道橋
写真:Jesusccastillo [CC BY-SA 3.0 es (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/es/deed.en)], ウィキメディア・コモンズより
ローマではアーチ構造が使われるようになりました。
ローマ水道は1000mに34センチの勾配だそうです。現在でも各地に残り、使われています。すごい技術ですね。
古代ローマの建築のすごさが感じられます。

(先生の画像と違いますが。)
アーチの作り方
画像は Di Morburre [CC BY-SA 3.0  による


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2018年10月26日金曜日

第5回  ギリシャ文明圏の成立とヘレニズム文化、ローマの形成過程をみる

まず、西洋建築の基本要素となったギリシャのオーダー(柱の装飾方法)を見ました。

ギリシャ神殿のオーダーは長い時間をかけて変化していきましたが それをローマは「一気に全部取り入れ」ました。

有名なローマのコロッセウム、三つの柱頭様式のすべてが使われています。一階はドーリス式、二階はイオニア式、三階と四階はコリント式の半柱。
ローマに行く機会があれば 確かめたいですね!(同伴者に説明すれば、尊敬されるかも!)

柱頭形状の説明図
百科全書より
 ローマ、コロッセウム
写真:Alessandroferri・CC BY-SA 4.0   

ギリシャ美術の壺絵の様式。 黒像式。細い槍の表現は技法的に難しいそうです。
画像を大きくしてご覧ください。

エクセーキアース 黒像式アンフォラ
将棋をするアキレウスとアイアース
BC550-530
ヴァチカン美術館

ベルリンの画家(attr.)
赤像式スタムノス
蛇を絞め殺す幼児ヘラクレス
前480-470
ルーブル美術館
**
アレクサンドロス大王とヘレニズム文化についても説明がありました。

マケドニア式のファランクス
アレクサンドロス三世は かの「アリストテレス」が家庭教師。
大帝国を築いたわけですが、文化をもたらすとともに相手からも学ぶ姿勢があったそうです。
ヘレニズムはギリシャと古代オリエントが融合した文化。
ギリシャ彫刻のアルカイック期、クラッシック期、ヘレニズム期のものを見せて頂きました。
また 、アレクサンドロスの東征以降に書かれたギリシャ神話には洪水のエピソードが書かれているそうです。(東征以前のホメロスやヘシオドスの話にはない。)メソポタミアも領土になりましたから伝わったのですね。
**

ローマの形成過程のお話で見せていただいたエトルリアのチェルヴェテリの遺跡の美しいお墓の装飾の画像をアップします。
 Triclinioの墓 壁面
BC470ごろ
イタリア タルクイーニアの考古学博物館
rilieviの墓内部の装飾
写真:Roberto Ferrari
 from Campogalliano (Modena), Italy • CC BY-SA 2.0
イタリア チェルヴェーテリ遺跡


エトルリアの夫婦の陶棺 チェルヴェーテリ出土
BC5C頃 ローマ、ヴィラ・ジュリア国立博物館
写真:Gerard M (at Dutch Wikipedia) • CC-BY-SA-3.0


上の夫婦の陶棺はルーブルのものとちょっと違って盃を持っているそうです。

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2018年10月19日金曜日

第4回 メソポタミアとエジプト、エーゲ文明。ギリシャ文明圏の成立

今回はシュメール神話とエジプト神話の世界観。
エーゲ文明の始まり。
ギリシャ社会の特質と大ギリシャの形成過程を見る、ということで いろいろなお話がありました。

見せていただいた画像のいくつかをアップします。
大地神ゲブと天空神ヌートを引きはがす大気神シュー
『死者の書』より BC950頃
大英博物館
『死者の書』より アンクと光輪
BC1300頃 アニのパピルス
〇とTの合わさった形は「アンク」といい、生命を意味しています。

各地の神話と聖書が似通っていると教えて頂き毎回驚いています。

今回は「聖母子像の原型」を見せて頂きました。
聖母子像の原型は人間の祈りとして「この姿形」を作りたくなってしまうとも思えます。(←私の感想)。

大英博物館 ウバイド文化期 BC5000 女神像(豊穣神)(授乳している)(←リンクしています。)

ボストン美術館 ホルスに授乳するイシス(←リンク)(この像の形はたくさんのこされています。)
ホルスに授乳するイシス、1070–656 B.C.
ボストン美術館


写実的で美しいネフェルティティ王妃の胸像と婿養子のツタンカーメンのマスクは同じエジプトで制作年代も近いのに表現の形がまったく異なります。その理由も説明していただきました。
ネフェルティティの胸像
ベルリン、新博物館


ツタンカーメンの黄金のマスク
エジプト考古学博物館
写真CC-BY-SA3.0  en:User:MykReeve

エーゲ文明。
カマレス土器 ミノア文明 2100-1700 B.C.
イラクリオン古代博物館
  CC BY-SA 3.0  
写真Wolfgang Sauber
カマレス土器 ミノア文明 2100-1700 B.C.
イラクリオン古代博物館
 CC BY-SA 3.0 
写真Wolfgang Sauber


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2018年7月27日金曜日

第12回 シュルレアリスム:エルンスト、ダリそしてマグリット

初めに「シュルレアリスム」についての解説がありました。
いろんな価値観、先入観から解放することによっていろんなものが見えてくる、芸術の白紙還元、ということなのだそうです。
先生に紹介いただいた作品の一部を記しておきます。題名をクリックしてください。リンクで画像が見られます。
シュルレアリスムの作品を楽しみましょう!
 
マックス・エルンスト Max Ernst 
《二人の子供は小夜鳴き鳥に脅かされ》1924 MOMAニューヨーク近代美術館
ドアを開けてみたい感じ、ベルを押してみたい感じがします
森と鳩》1927 テートモダン
 鳩が鳥かごで守られています。

アルベルト・ジャコメッティ Alberto Giacometti
《シュールレアリストのテーブル》1933 ポンピドーセンター

ダリ Salvador Dali
《記憶の固執》1931 MOMA ニューヨーク近代美術館
精神的錯乱を故意に導入しています。
《スペイン》1938  ボイマンス美術館
二つの絵が見えてきます。
スペイン内乱の時代です。
《イメージが消える》1938 Dali Theatre museum
これも二つの絵が見えてきます。
一つはみんなが知っている「あの画家」の「あの絵」です。

マグリット René Magritte
《恋人たち》1928 MOMA ニューヨーク近代美術館
《人間の条件》1933  ワシントン、ナショナルギャラリー
私たちには思い込みがあります。
《赤いモデルⅢ》1937 ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館
靴を履く習慣に潜む野蛮さ

マン・レイ Man Ray
アングルのバイオリン》 1924 ゲティ美術館
「アングルのバイオリン」という言葉がフランス語にあるそうです。
画家のアングルがとてもバイオリンが上手だったことから「本格的な趣味」という意味になったのだそうです。写真からアングルの絵画も思い起こされます。
そのほかのマン・レイの素敵な写真や絵はこちら。
https://www.wikiart.org/en/man-ray

https://www.wikiart.org/ にいろいろ画像があるのを発見しました。英語で名前を入れてみてください。画像は膨大ですが、スタイル別でも見られます。


今回のレジュメですが、作家 作品名の入った新しい原稿を先生にお願いし入手しています。準備しまして、8月3日 ポンペイの講座 で配布の予定です。

中村先生、12回の講座、ありがとうございました。

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2018年7月20日金曜日

第11回 フォーヴィスム:ドラン、ヴラマンク、マティス他

1905年のサロン・ドートンヌ
 4 November 1905

フォービズム(野獣派)という名前は1905年、パリで開催された展覧会サロン・ドートンヌ第7室に展示されていた作品への記事からつけられたそうです。
今回のブログは著作権の問題で講座で紹介あった画像をHPで紹介してもよいのかどうかが分かりません。
ですので、サロン・ドートンヌの記事をアップしておきます。(この写真は講座では紹介ありませんでした。)

フォービズムは
タッチが際立つ「ゴッホタイプ」作品なのか、色を重視の「ゴーガンタイプ」作品なのか、で見ていくと楽しめそうです。

講座で見せていただいた画像のいくつかを「リンク」します。名前・作品名をクリックしてください。新しいウインドウで開きます。

ヴラマンク 《シャトゥーの家並み》 1905-06 シカゴアートインスティテュート
ドラン 《老木》1904-05 ポンピドゥーセンター
ドラン《ブージヴァル》1905 MUMA マルロー美術館
ヴァン・ドンゲン《ソプラノ歌手モジェスコ》1908 MOMAメトロポリタン美術館
マティス《帽子の女》1905 sfMOMAサンフランシスコ近代美術館
マティス 《生きる喜び》1905/06 バーンズ財団
ブラック《エスタック》1906 個人蔵
デュフィ《旗で飾られた通り》1906 ポンピドゥーセンター

リンク先を見つけるのは今回は難航しました。
著作権のかかわる画像を探すのに試してみてわかったことを記しておきます。

先生にいただいた作家、年号のメモを参考にして
ジョルジョ・ブラック 1906 などと入れて googleで「画像」を検索すると 目的の作品ではなくても 
その近辺の作品-フォービズムだったころのブラック-が見つけられます。
自分だけで楽しむのならいいかもしれません。
ほかにもいい方法があるかもしれません。

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2018年7月13日金曜日

第10回 モローと象徴主義の画家たち

中村隆夫先生の主な研究の対象は「象徴主義」と「ピカソ」なのだそうです。
今日はご専門の「象徴主義」を90分に凝縮しお話していただきました。
象徴主義の雰囲気を少しでも味わってほしい、とのことでした。

文学、錬金術、神秘主義、などいろいろからみ、面白い側面が多くあるようです。

「運命の人」famme fatale  から、絵画や文学にサロメやスフィンクスのモチーフが多く登場したそうです。この二つのモチーフについては多く説明していただきました。
モロー「出現」
1876 モロー美術館 
「出現」はフランス語の元題は「L'Apparition 」(意味:幻影などの出現)で、サロメの前にヨハネの首が「幻」として出現したことが描かれているそうです。

モロー 「オイディプスとスフィンクス」
1964 メトロポリタン美術館

クノップフ、「愛撫」
1896 ブリュッセル王立美術館

ヤン・トーロップ 「スフィンクス」
1892-97 Gemeentenmuseum

スフィンクスの謎かけは「朝は4本足、昼は2本足、夜は3本足。これは何か」。
答えは「人間」。(はいはいする赤ちゃん、二足歩行、老年は杖をつく)。

ムンク 「女の三段階」
1894 ベルゲン美術館

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ 「海辺の乙女たち」
1879 オルセー美術館
今日紹介していただいた絵には見たことはあるけれど、よく知らなかったものが多くありました。
画家名と題名、年号を記したレジュメがいただけますので、自宅で検索、復習しやすいです。もっと調べたり、見たりしたいなあ、と感じました。

最後に先生の大好きな絵をリンクします。

スチュワート・メリル夫人の肖像 1892 

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2018年6月29日金曜日

第9回 ゴッホ② フランス時代を中心に

ゴッホは日本に対する憧れが強かったそうです。
アルルを夢の地「日本」であるように思い、移り住んだそうです。

大好きな「タンギー爺さん」の背景には数々の浮世絵が描かれています。

ゴッホ 「タンギー爺さん」
1887夏(パリ) ロダン美術館

「夜のカフェ」という絵では人間の情念を赤と緑で表現しようとしています。

ゴッホ「夜のカフェ」
1888(アルル) イエール大学美術館

「ひまわり」。
アルルにゴーガンを迎えることがゴッホはとてもうれしく、楽しみにしていて、何枚ものひまわりの絵を描き、部屋を飾ろうとしていたそうです。

ゴッホ《ひまわり》
Vase with Twelve Sunflowers
1888 8月(アルル) ミュンヘン、ノイエビナコテーク
「3番目のひまわり」です。

ゴッホ 《ひまわり》
1888.8 ロンドンナショナルギャラリー
「4番目のひまわり」です。

先生のレジュメの「ひまわり」の項目、表に訂正があります。
先生から訂正資料をいただいていますのでこちらに掲載いたします。


画像が小さいのでブログに画像を掲示いたします。
3番目のひまわりをもとに描いたのはこちら。

ゴッホ ひまわり Vase with twelve sunflowers
1889.1 フィラデルフィア美術館
その下が 損保ジャパン日本興亜美術館のもの。

ゴッホ ひまわり 1889・1月 ( 1888 年11-12月か?)
15本
損保ジャパン日本興亜美術館

最後に描かれたゴッホ美術館のひまわりはこちら。
ゴッホ ひまわり Vase with Fifteen Sunflowers
1889.1 アムステルダム ゴッホ美術館


「刈り入れをする人の麦畑」。死神を意味する鎌、そして太陽。聖書からのモチーフが感じられる絵はたくさん描かれています。

ゴッホ「刈る人のいる日の出の麦畑」
1889(サン=レミ) ゴッホ美術館

カーク・ダグラス主演「炎の人ゴッホ」という映画から、激しいゴッホのイメージがついていますが、うずまくタッチばかりがゴッホではなく静かな絵も多い、とのことでした。

最後に「ゴッホの耳―天才画家 最大の謎―」(バーナデット・マーフィー:早川書房)という本をご紹介いただきました。バーナデット・マーフィーさんという美術の先生だった人が膨大な資料から推理したとても面白い本だそうです。



バーナデット・マーフィーさん出演のBBCドキュメンタリー番組も制作されたそうです。

講座の後で先生お勧めのipadのアプリも見せていただきました!

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2018年6月23日土曜日

第8回 ゴッホ① :オランダ時代を中心に

ゴッホ1887年(34歳)ごろまでのお話でした。

先生のお話から、ゴッホの物を学ぼうとする性格が感じられました。

ミレーの「種蒔く人」を ゴッホは聖書の中の「種をまく人」の話と考え、模写しています。

ミレー ≪種まく人≫
1850 ボストン美術館


ゴッホ ≪種まく人(ミレーによる)≫
1881(エッテン) ゴッホ美術館

ランプの光の下で馬鈴薯を食べる人たち。じゃがいもを掘った「手の労働」がわかるように描かれています。

ゴッホ ≪馬鈴薯を食べる人たち≫
1885(ニューネン) ゴッホ美術館

牧師だったゴッホの父親の追悼のために描いた「開かれた聖書のある静物」。ゾラの「生きる喜び」という本と父親所持の「聖書」が描かれ、ろうそくの火は消えています。

ゴッホ ≪開かれた聖書のある静物≫
1885(ニューネン) ゴッホ美術館


33歳の時にパリに来て、印象派を知ってからは「色彩」が変わってきます。
試行錯誤しながら印象主義を学ぼうとしています。
「レストランの内部」という絵ではスーラの点描技法を試しています。
ゴッホ ≪レストランの内部≫
1887(オッテルロー) クレラー=ミュラー美術館

毛糸を使って「補色」など、色の研究をしていたということを聞いて、驚きました。

ゴッホ美術館 毛糸玉の朱漆の箱←リンク


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2018年6月15日金曜日

第7回 ゴーガン②:タヒチの時代を中心に

ゴーガンは絵にいろいろ意味を込めて描いていることがわかりました。

ポール・ゴーガン ≪光輪のある自画像≫
1889 ワシントン、ナショナルギャラリー

≪メイエル・デ・ハーン≫と対になっている絵です。
ゴーガンに光輪があり、蛇とリンゴが描かれています。

ゴーガン ≪愛せよ、されば幸ならん≫
1889、ボストン美術館、菩提樹に彩色
この浮き彫りにもいろいろ意味があり、
右真ん中の女性のポーズは「絶望」を意味し、
下のリンクの「ペルーのミイラ」の形がもとになっているそうです。
リンク⇒《ペルーのミイラ,12-15世紀、パリ、人類学博物館
右上の男性のポーズには性的なイメージがあるそうです。

ボロブドゥール遺跡のレリーフ(部分)
シッタルダ
8c後半~9c初め
(先生に見せていただいたものとは違います。)
By Gunawan Kartapranata [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) 

同じモチーフを違う絵の中で何回も使っています。

ポール・ゴーガン≪異国のエヴァ≫
1890、ポーラ美術館
エヴァがリンゴをもいでいます。ボロブドゥールの≪僧侶たちと会う仏陀≫というレリーフに似ています。(上の写真とは別。ゴーガンは写真所持)

下の絵は耳元にトカゲ、手に花となっています。

ポール・ゴーガン ≪かぐわしき大地≫
1892大原美術館
ポール・ゴーガン ≪ネヴァ・モア≫
1897 ロンドン、コートールドギャラリー


左奥に「鴉」。エドガー・アラン・ポーの「大鴉」という詩が関係しているそうです。
ポール・ゴーガン≪ヴァイマルティ≫
1897、オルセー美術館

鳥の下にトカゲが。。手を大地につけているポーズは何回も描かれているモチーフで
自然と人間の一体感を意味しているそうです。
絵の描き方としては、「右手」が丸太のようになってきています。
後のフォービズムにつながるようです。
≪われわれはどこから来たのか、われわれは何者か、われわれはどこに行くのか≫
1897

絵は右から左へと読んでいきます。りんごをもいで食べています。
ペルーのミイラの形も見えます。

「月と六ペンス」(モームの小説)の表題の意味も教えていただきました。

今回も充実した時間をありがとうございました。

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