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2022年7月29日金曜日

第12回 ピカソ『アヴィニヨンの娘達』『ゲルニカ』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、今回は最終回、ピカソでした。そしてまとめ。

西岡先生は『美術を生き方と重ねて見ていく』、という美術の見方を教えてくださいました。

ピカソの芸術はピカソだけで生まれたのではなくて、ピカソの前にも美術があってピカソはその美術の流れの中にいます。


ポール・セザンヌ
『ジョワシャン・ガスケの肖像』
1896-97年
プラハ国立美術館
一筆一筆 面を刻み込んで描いていく



Stanislav Traykov, Niabot (cut out) [CC BY-SA 3.0 ]
ミケランジェロ ヴァティカンのピエタ
(ピカソ、ゲルニカに関連して。。)

      

時代が求めていた美術、その芸術家の生活(生活のための収入元があるか)なども美術を見るヒントです。

シャバンヌ
貧しい漁師
1881
オルセー美術館
(ピカソ、青の時代の頃はシャバンヌが時代の寵児だった。当時の建造物の壁画を多く描いていた。)


アヴィニヨンの娘達(1907)(外部リンク)は生活費に困らない目途がついて描かれた作品なのだそうです。ピカソは自分を売るための策略家でもあったそうです。

また、ピカソの女性関係・・通常の倫理では許されないところが芸術家には許されていること、ピカソに限らず、一般社会が自制して言えない、禁じていたようなことも 文芸、芸術ならば、表現できたりしてきたことについても触れられました。

新百合ヶ丘の美術講座はこれから2か月夏休みがあります。そして秋からまた新しい講座が始まります。この休みの間に先生のお話をもとに 講座の復習もしてみたいです。

先生おすすめの本をいくつかご紹介します。

もっと知りたいゴッホ
圀府寺 司
東京美術
画像はゴッホ、糸杉と星の見える道、1890、クレラー・ミュラー美術館

もっと知りたいピカソ
大高保二郎、松田健児
東京美術
(画像はピカソ、泣く女、1937、テート・モダン、ロンドン)

ゴッホの絵本、うずまきぐるぐる
結城昌子
小学館
画像はゴッホ、星月夜、1888-89、ニューヨーク近代美術館

ピカソの絵本、あっちむいてホイ
結城昌子
小学館
画像はピカソ、座る女(部分)、1937,パリ国立ピカソ美術館

このほかにも本を紹介していただきました。

Zoomでの配信もあります。

自宅からも受講できますので

遠方の方も是非お申込みください。


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2022年7月24日日曜日

第11回 ゴッホ『ひまわり』『烏のいる麦畑』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、ゴッホ。

今回もいろいろなゴッホにまつわるお話がありました。

先生がおっしゃられているように 先生に紹介していただいたことを心にとめながら、自分で調べてみると もっともっと楽しめるように思いました。


パリでゴーギャンとお互いに絵を交換した。ゴーギャンに上げたひまわりの絵。

ゴッホ
ひまわり
1887
メトロポリタン美術館


SOMPO美術館(新宿)のひまわり。今度行く機会がありましたら 先生が言及された「黄色」の色味と右上の花の真ん中の芯の部分にも注目したいです。


ゴッホ
ひまわり
1888
SOMPO美術館

ひまわりを描いているゴッホ。 実際は描いたひまわりの絵を模写しているが 本物のひまわりを写生しているように描いている、とのこと。ゴッホとゴーギャンとはプロテスタントとカトリックと、宗教に対する考え方も違うそうです。

ゴーギャン
1888
ひまわりを描くゴッホ
ゴッホ美術館



信仰も感じられる麦畑。亡くなった年1890年。

ゴッホ
1890
荒れ模様の空の麦畑
ゴッホ美術館

『カラスのいる麦畑』は亡くなる直前の頃に描いたといわれています。

ゴッホ
1890
カラスのいる麦畑
ゴッホ美術館

ゴッホが麦畑を描いた場所。オーヴェル=シュル=オワーズ, イル・ド・フランス(←地図リンク)

訪れるとそこにはゴッホの絵『カラスのいる麦畑』のパネルがあるそうです。麦畑が海のように感じられたそうです。ゴッホと弟テオの墓のすぐそば。


先生のおすすめのゴッホの映画はこちら。映画で使われているゴッホの絵は本物だそうです。


『炎の人ゴッホ』。カーク・ダグラス主演。予告編。(英語)。リンクしてみました。



Zoomでの配信もあります。

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2022年7月15日金曜日

第10回 ルノワール『ぶらんこ』『浴女たち』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、今回はルノワール。

ルノワールはじめ印象派は現在とても人気がありますが、ルノワールの若かった時代は印象派は酷評されていました。売れなかった。

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢の肖像も作風が新しすぎて注文主に不評で飾ってもらえなかったとのこと。

ルノワール
イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢
1880
ビュールレ・コレクション、チューリッヒ



細部


髪の細部

イレーヌちゃんの家族に求められていたのはこんなタイプの絵。母親の肖像画。

カロリス・ドュラン
ダンヴェール夫人像
 1874
シャン=シュル=マルヌ城


今回はルノワールの青春時代のお話が染み入りました。

13歳から磁器の絵付けをして働いていた労働者階級出身のルノワール。

絵付けの仕事がなくなり、画家を志し、ほかの芸術家たちと仲間になっていったルノワール。恋愛と芸術家の聖地でもあったモンマルトルで過ごした お金はなかったが夢があるボヘミアンとしての青春。

そのころ アンリ・ミュルジェール『ボヘミアン生活の情景』という本が出版されていたそうです。

・壁に アンリ・ミュルジェールの顔の落書き。

ルノワール
アントニーおばさんの居酒屋
1866
<https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons
ストックホルム国立博物館

当時の恋人 リーズ・トロイ。

ボヘミアン的風貌の彼女をモデルにして絵を描いています。

ルノワール
夏に、習作(ボヘミア女)
1868
旧国立美術館 (ベルリン)



ルノワール
1872
アルジェリア風のパリの女たち(ハーレム)
国立西洋美術館 東京

リーズがモデルの(あまり印象派的ではない)古典題材のサロン風の絵や

生々しい官能的な絵も紹介してくださいました。

リーズがほかの男性と結婚し 別れた後は一切彼女をモデルにした時のような官能的な絵は描かなかったそうです。。


シャルル・アズナヴールのLa Bohème (リンク)

シャンソンを聞かせていただきました。

 

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2022年7月8日金曜日

第9回 モネ『印象 日の出』『睡蓮』

西岡文彦先生の西洋美術史講座、モネ『印象 日の出』『睡蓮』についてでしたが、画家として描く人でもある西岡先生ならではの説明が印象に残りました。


風景画家ブーダンがモネに屋外制作を勧めました。モネの最初の風景画。『ルエルの眺め』モネ17歳。

この絵から始まってモネは何を選択し、どう成熟していったのか。

 

モネ
ルエルの眺め、ルアーブル
1858
埼玉県立美術館(丸沼芸術の森より委託)

屋外制作の様子

ジョン・シンガー・サージェント
木の下に腰掛けて描くモネ 1885
テート・ギャラリー ロンドン

ルノワール
アルジャントゥイユの自宅の庭で描くモネ
1873年
ワズワース・アテネリウム美術館

↑モネの足元にあるのは日傘。画家はこんな風↓に使っています。

カミーユ コロー 1871の写真

『ラ・グルヌイエール 』

モネとルノワールは並んで絵を描いています。

風景に興味のあるモネ。人間に興味のあるルノワール。

2人で描いたこれらの作品については「発表はまだ早いよ」、という手紙を交換して、その年に公開されたのではないそうです。

クロード・モネ
ラ・グルヌイエール 
1869
メトロポリタン美術館


ルノワール
ラ・グルヌイエール
1869
スウェーデン国立美術館


モネは色を「カンバスの上」で油絵の具を混ぜて作っていたりもするのだそうです。

また、黒を表現するのに「黒」の絵の具は使わなくなっていったそうです。美術館で見る機会があったら確かめてみたいと思います。

第一回印象派展で発表された『印象 日の出』。

モネ
印象 日の出
1872
マルモッタンモネ美術館

光が美しい『庭の食事』

モネ
庭の食事
1886
オルセー美術館

ほかの作品のお話もたくさんしていただきました。
時間によって移り替わっていくモネの連作のお話には感じ入りました。


次期 秋の講座が発表されています。

今回のようにZOOMでの配信も予定されています。

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2022年6月24日金曜日

第8回 マネ『草上の昼食』『オランピア』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、今回は『草上の昼食』『オランピア』を中心に丁寧に説明していただきました。

マネは『美術館に入ることを最終目的として絵を描いた最初の画家』なのだそうです。

マネは自分の作品が「サロン」で選ばれることを願っていました。批評家の意見も気にしていました。

マネ 
スペインの歌手
1860 (サロン初入選)
メトロポリタン美術館

美術も時代によって変わるべきだ、同時代を描くべき(モデルニテ)だ、と、新しい主題の作品を発表します。主題における革命ともいえることでした。

古典絵画にのっとりながら当時流行の風俗で描いた『草上の昼食』はサロンに落選します。


パリの近代化、印象派の人たちとマネとの交流、スペインに行ったマネ、など人生を通してのマネの作品も見せていただき、(だんだん進化していくなあ)、と感じました。

(交流の深かった印象派の人々が開催した『印象派展』にマネは出品しなかったということです。)

*******

サロンに落選した『草上の昼食』。

マネ
草上の昼食
1863
オルセー美術館


町を行き交う男たちは黒い服。近代化されたきれいなパリ。男性の服飾の歴史についても触れられました。

マルシャル・カイユボット
パリの通り・雨
1877
シカゴ美術館


マネ
鉄道
1873
ワシントン国立美術館



鉄道 細部

 講座の中で映画『夏時間の庭』 ゾラ『居酒屋』の話も出ました。美術館について考えさせられるそうです。チェックしてみたいと思います。

次期 秋の講座を企画中です。

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2022年6月17日金曜日

第7回 ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、今回のテーマはドラクロワ『民衆を導く自由の女神』でした。

ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』
1830
ルーブル美術館

ロマン主義、新古典主義、ナポレオンの整備したルーブル美術館、写真と美術などいろいろなお話がありました。

最も印象に残ったことはドラクロワの「色」。色の三原色、補色の話がありました。

ドラクロワの絵から色の使い方をゴッホなども研究していたとのこと。印象派のルーツにもなります。具体的に見せていただきました。

 ********

ロマン主義のドラクロワが「筆」、新古典主義のアングルが「ペン」を持って戦っています。

ベルタル
アングルとドラクロワの決闘
戯画
Le Petit journal pour rire, 1849.


「筆」で描いた色。

ドラクロワ
ダンテの小舟 1822 
ルーブル美術館

水滴の色に注目。『ダンテの小舟』の細部。

その細部。 水滴。
色が見える。

ドラクロワはルーベンスの『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』を模写しています。

ルーベンス
『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』
1622-1625年頃
ルーブル美術館

ルーベンスの水滴。

ルーベンス 
マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸 細部。


ドラクロワの『The Sea from the Heights of Dieppe』『ディエップ近くの崖』。

その後の時代の印象派の画家たちの同じ場所の絵が残っています。比較してみるとドラクロワが時代を先んじていることがわかります。

ドラクロワ
The Sea from the Heights of Dieppe
1952
ルーブル美術館


ドラクロワ
ディエップの近くの崖、1852-55
マルモッタンモネ美術館
パリ、フランス

次期 秋の講座を企画中です。

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2022年6月10日金曜日

第6回 フェルメール『牛乳を注ぐ女』『真珠の耳飾りの少女』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、今回はフェルメール。

これまでと違って「無名の市民」が絵画の主人公となってきます。

フェルメールのいたデルフトで家政婦が主人公の絵が描かれたのには意味があります。

国政の礎は家政にあり。醸造ビールも作られていたデルフトでは清潔さも求められていました。

ヨハネス・フェルメール
牛乳を注ぐ女
1657年 - 1658年頃
アムステルダム国立美術館

国際性が感じられる最先端ファッション。

----フランスから輸入された巨大フェーク真珠、日本の影響のある和服風服装、中東の雰囲気が感じられるターバン、輸入品であるウルトラマリンブルーを使った青。


昔と現代の感覚をまぜこぜにせず、絵をきちんと見て その時代の大切だったもの、美を感じること。(これらの絵には現代の考えでの憶測の解釈も多すぎます。)

ヨハネス・フェルメール
真珠の耳飾りの少女
1665年頃
マウリッツハイス美術館

絵は時代の証言でもあります。商業用だった手紙が恋文として普及してきました。

フェルメールの絵にも描かれています。

先生がお持ちの「封蝋」。画像を見せていただきました。

ヨハネス・フェルメール
手紙を書く女と召使
1670-72年
アイルランド国立美術館
(封蝋が下に落ちています。)





封蝋 
西岡先生所持品

フェルメールの絵の画題について、当時のオランダ市民社会で絵が売られていた様子なども教えていただきました。

ドールハウスのお話も印象に残りました。



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2022年5月27日金曜日

第5回 レンブラント『夜警』『自画像』

 西岡文彦先生の西洋美術史講座、今回はレンブラント。けれど、お話はラファエロから始まりました。

「レンブラントのその時代のその世界に身を置いてみる。レンブラントも現代の私たちと同じようにいろいろなことで悩みながら生きていた。それがわかると画家がずっと自分に近くなる。」

レンブラントの時代では「ラファエロ」がどんな画家よりも敬愛されていました。ラファエロの絵画がなによりも素晴らしいと考えられていたそうです。

また、バルダッサーレ・カスティリオーネの著した「廷臣論」という本が大ベストセラーだったそうです。そこには 「いつも泰然自若としていて努力のあとを見せない」のが尊敬される貴族のあかし、といったことも書かれているそうです。


ラファエロ
1514–1515年
バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像
ルーブル美術館

レンブラントは1939年、アムステルダムで競売にかけられていたこの絵画をスケッチしています。このころの人生は絶頂期。

バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像
1639
レンブラント
ウイーン アルべルティーナ


レンブラント
石の敷居に寄りかかる自画像、
1639年
エッチング、ワシントンDC国立美術館

レンブラントの自画像からは本人の心情がうかがえます。レンブラントの生活と重ね合わせてみます。


自画像
レンブラント
1640
ナショナルギャラリー、ロンドン

1669年レンブラントは貧困のうちに没します。

1669年付けの63歳の自画像
レンブラント
ナショナルギャラリー、ロンドン



その時代のこと、ルネサンスとのかかわり、『夜警』、レンブラント光線についてなど いろいろなお話を伺いました。


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