バロック時代の美術 第12回 おわりに：バロック美術とその後

 バロック美術とその後についてのお話でした。

バロックからロココへ、新古典主義、

「プッサン派」（素描派）vs「ルーベンス派」（色彩派）　（アングルvsドラクロワの対立にも相当）

などなど　画像を見せていただきながら説明していただきました。

高橋裕子先生　12回の講座、ありがとうございました。

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（今回のお話の中で、個人的に　ゆっくり見比べてみたい画像を貼り付けておきます。）

ロココから新古典主義へ傾向が変わっていったこと

デュ・バリー夫人（マリーアントワネットがけんかしていた人です。ベルばらにも登場。）は邸宅の絵をロココのフラゴナールから新古典主義のヴィアンのものに取り替えました。

フラゴナール　＜恋人の戴冠＞
1771～73　ニューヨーク　フリックコレクション

ジョセフ＝マリー・ヴィアン　＜恋人の戴冠＞
1773　ルーブル美術館

ターナーと　クロード・ロラン。

ターナーはこの　クロードの絵と自分の絵を並べて展示するのを条件に　国に自作を遺贈しました。

クロード・ロラン　＜シバの女王の船出＞
1648　ロンドンナショナルギャラリー

ターナー　＜カルタゴ帝国の興隆＞
1815　ロンドンナショナルギャラリー

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バロック時代の美術 第11回 市民のための美術Ⅳ：静物画（スペインとオランダを中心に）

 今回は静物画の歴史やバロック時代の静物画のお話をしていただきました。

それぞれの絵には貴重なものが描かれていたり、意味（寓意）があるものが並べられて描かれていたり、意味がなかったり、本物そっくりのトロンプルイユを目指したものだったり、見るだけで美しい魅力があったり、など、文献紹介も交え、いろいろな側面からたくさんの画像を見せていただきました。。

プリニウス「博物誌」に書かれた逸話、ゼクシウスとパラシオスの腕比べの話は面白いです。

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ヤン・ブリューゲルとルーベンスはこんな絵も共同で描いています。

花環の中に猿やオウムが隠れています。

ヤン・ブリューゲルとルーベンス＜花環の聖母子＞
1621　ルーブル美術館

フランドルの女性の画家　クララ・ペーテルス

クララ・ペーテルス＜花瓶の鼻と金属杯＞
1612　カールスルーエ　国立美術館

スルバラン<レモンとオレンジと薔薇のある静物＞
1633　パサデナ　ノートン・サイモン美術館

コルネリス・へイスブレヒツは　トロンプルイユ（目だまし）が得意な画家だそうです。

コルネリス・へイスブレヒツ＜自画像のある静物＞
1663　プラハ　国立美術館

まるで「木の机」の上に彫られたいたずら書きのようにレンブラントのサインが書かれています。（サインは左下）。」

レンブラント＜机に向かう息子ティトゥス＞
1655　ロッテルダム　ボイマンス美術館

絵画の「色」の変化については

高橋裕子先生が監修の訳書が　近々発売されるそうです。

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バロック時代の美術 第10回 市民のための美術Ⅲ：風景画（イタリアからオランダまで）

 主に17世紀までの風景画についてでした。

風景画は歴史画や宗教画の「背景」から始まっていきますが、風景画がひとつの絵のスタイルとして独立していく過程に「宗教改革」の影響があったことや、これまで見てきたほかの絵のように「意味のある絵」であるのか、そうではなかったりもするのか、イタリアやフランドルやオランダなど国による違い、などいろいろ説明をいただきながら、画像を見せていただきました。

画集や画像で見るときには気にしなかったりする「絵の大きさ」についても注意するといいそうです。もともとはどんなところに飾られていたのでしょうか。

遠景近景の色が違っています。　とても小さい銅の上に描かれた絵。

パウル・ブリル＜風景＞
1598　銅版に油彩　21×29cm
エディンバラ　ナショナルギャラリー

夜景の得意な画家だそうです。エジプトへの逃避は夜の場面でお話に合っています。

エルスハイマー　＜聖家族のエジプトへの逃避＞
1603　122×230ｃｍ
ローマ　ドーリア・パンフィリ美術館

ブリューゲルとルーベンスの合作の絵があるのですね。お互いの「得意分野」を描いています。人物部分はルーベンス。

ヤン・ブリューゲルとルーベンス＜地上の楽園＞
1615頃　74×115ｃｍ
デン・ハーグ　マウリッツハウス

空と風車。

ヤーコプ・ファン・ライスダール＜ヴェイク・バイ・デゥールステーデの風車 ＞
1670頃 　83×101cm
アムステルダム国立美術館

ヨハネス・フェルメール＜デルフトの眺望＞
1659～60　99×117ｃｍ
デン・ハーグ　マウリッツハウス

ヨハネス・フェルメールの＜デルフトの眺望＞について、辻邦生が＜風の琴―二十四の絵の物語 (文春文庫)＞の中で小品を書いているそうです。ご紹介していただきました。

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バロック時代の美術：第9回市民のための美術Ⅱ：風俗画（イタリアからオランダまで）

 高橋裕子先生の西洋美術史講座、バロック時代の美術。

今回は「風俗画」。

「面白くてためになる絵」教訓のある絵だったり、

風俗画的に描かれた宗教画であったり、

寓意がいろいろ読み取れる絵であったり。。

画面の中に見ている人を引っ張り込むのがバロックの絵画なのだそうです。

先生は毎回　講座で使われた絵画のリストをくださるので家に戻って検索したりしてもう一度見ることができます。

今はインターネットがありますから　復習が容易です。ありがとうございます‼

見せていただき、説明していただいたたくさんの絵の中から　数枚ご紹介します。

ル・ナン兄弟＜農民の家族＞
1642頃　ルーヴル美術館

テルブリュッヘン＜合奏＞
1626頃　ロンドンナショナルギャラリー

ダウ＜若い母親＞
1658　デン・ハーグ　マウリッツハウス

ニコラース・マース＜怠惰な召使＞
1655　ロンドンナショナルギャラリー

ステーン　＜老いが歌えば若きは笛吹く＞
1663頃　デン・ハーグ　マウリッツハウス

フェルメール＜天秤を持つ女性＞
1663頃ワシントンナショナルギャラリー

フェルメール＜画家のアトリエ＞（絵画芸術の寓意）
1660年代　ウィーン　美術史博物館

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バロックの美術 第8回：市民のための美術Ⅰ：肖像画（フランス・ハルス、レンブラント）

 高橋裕子先生のバロックの西洋美術史講座。

17世紀オランダで活躍していたフランス・ハルス、レンブラントなどのお話がありました。

オランダは当時商業の中心。絵もオランダに集まってきていました。また　ルーベンスなどの作品を元にした「版画による複製」も流通していて、イタリアに行かずとも絵を知ることができたそうです。

市民のための集合肖像画は顔が並んでいるようなものからだんだん魅力ある作品に進化していったそうです。

フランス・ハルス＜養老院の女性理事たち＞
1664　アムステルダム国立美術館

レンブラントはカラバッジョに接していた「ラストマン」を師としていました。

カラバッジョ＜エマオの晩餐＞
1601　ロンドンナショナルギャラリー

レンブラントの＜エマオの晩餐＞。明暗、感情、表現の劇的効果があります。

レンブラント＜エマオの晩餐＞
1629頃　パリ、ジャクマール・アンドレ美術館

有名な＜夜警＞は夜ではなく、昼なんだそうです。

当時は絵の題名をつける習慣はなく、＜夜警＞という題は後の時代につけられたもの。

レンブラント
＜夜警（隊長フランス・バニング・コックと副官ヴィレム・ファン・アイレンビュルフの率いる一隊）＞
1642　アムステルダム国立美術館

カーテンも額縁も描かれています。トロンプルイユ。

レンブラント　＜描かれた額縁とカーテンのある聖家族＞
1646　カッセル美術館

レンブラント＜自画像＞
1658　フリック・コレクション　ニューヨーク

ヌードの絵については

ケネス・クラーク『ザ・ヌード：裸体芸術論－理想的形態の研究』高階秀爾・佐々木英也共訳、美術出版社、1971年。ちくま学芸文庫　2004年

が詳しいと紹介していただきました。

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バロック時代の美術第7回：歴史画と寓意画（ルーベンス、プッサン、クロードなど）

 美術と教養と社会的地位、寓意画、教養人のための美術作品としてのヌード、絵と詩についてなどお話ししていただきました。

画家は「職人階級」ではなく、知識の必要な職業、ということ。

画家の象徴である聖ルカのそばには書物や天球儀（知的活動の象徴）が描かれています。

マールテン・ファン・ヘームスケルク＜聖母を描く聖ルカ＞
1550頃　フランス、レンヌ美術館

アトリビュートを通して絵を読むこと。教養が必要です。

絵からいろんなことが読み取れます。ルーベンスの＜戦争の惨禍＞は当時の三十年戦争を描いた寓意画。

ルーベンス＜戦争の惨禍＞

1637-1638年　ピッティ美術館（フィレンツェ）

イギリスの紳士たちがグランドツアーでイタリアを訪れ絵を見ています。

ティツィアーノの＜ウルビーノのビーナス＞もルーベンスの＜戦争の惨禍＞も描かれています。

ゾファニー＜ウフィツィ美術館の特別展示室＞
1772-8　ウインザー城　ロイヤルコレクション

模範となるような絵を見てそれを踏まえて画家が描いていることや

絵と詩とがつながっていることや、理想的な風景画など　いろいろなお話がありました。

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バロック時代の美術：第6回 宮廷のための美術Ⅱ：「宮廷画家」の仕事（ヴァン・ダイク、ベラスケスなど）

 バロック時代の宮廷画家のお話でした。

肖像画には「形」があるそうです。

貴族の肖像や騎馬像では　偉大に見えるポーズ、背景のスタイルがある。

ヴァンダイクはルーベンス工房でも働いていました。ジェノバで肖像画を描く仕事もしていました。

その後イギリスでチャールズ１世に仕えます。

ジェノバの貴婦人を描いた　ルーベンス＜侯爵夫人ブリジダ・スピノラ・ドーリア＞は１９世紀に絵を切り詰められました。絵の下絵が残っていてもとの絵の様子（ヴァンダイクが見たと思われる絵）がわかります。

ルーベンス＜侯爵夫人ブリジダ・スピノラ・ドーリア＞
1606　ワシントンナショナルギャラリー

ルーベンス、＜ブリジダ スピノラ　ドーリアの肖像のためのstudy＞
1606年、ニューヨーク、モーガン図書館＆博物館

ヴァン・ダイク＜侯爵夫人エレーナ・グリマルディ・カッタネオ＞
1623頃　ワシントンナショナルギャラリー

ヴァン・ダイク＜狩場のチャールズ1世＞
1635頃　ルーブル美術館

騎馬像。

ヴァン・ダイク＜チャールズ1世騎馬像＞　
1636　バッキンガム宮殿

ベラスケスは軽妙な筆さばき。

ベラスケス＜王子バルタザール・カルロス騎馬像＞
1635-36　プラド美術館

謎の多い　ラスメニーナス。

ヤン・ファン・アイクの「アルノルフィーニ夫妻像」は当時マドリード王宮にあり、ベラスケスは絵画を管理する立場にあったのでその絵を見ていて、ラスメニーナスの絵にも影響があったのではないか、ということです。

ベラスケス＜ラス・メニーナス＞
1656-57　プラド美術館

収集品のカタログ的な絵を描く宮廷画家もいたそうです。

画中画は現在存在を確かめられたりもするそうです。カーテンがかかっていたりもします。

テニールス＜レオポルド・ヴィルヘルム大公の絵画蒐集室
1651　ウイーン　美術史美術館

＜美術Ⅱ新百合ヶ丘・12回の西洋美術史講座についての詳細は、こちら(←リンク)＞

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バロック時代の美術：第5回：ルーベンス「マリー・ド・メディシス連作」

 ルーベンスは5つの建築装飾に携わったそうです。その中のひとつ、「マリー・ド・メディシス連作」すべてについてのお話をしていただきました。

今はルーブル美術館で展示されていますが、もともとは「リュクサンブール宮殿」の装飾の絵画です。絵と絵の間には窓もあります。

当時の「現代史」について古代神話の神々や擬人像を登場させて政治的批判を避け、面白みのない主題を華麗に劇的に盛り上げ描かれていて、リューベンスは本当に気配りしていたのだなあ、と感じました。

絵画を読み込むとほんとうにいろいろな象徴や下敷きになっている絵があることに驚かされます。

ルーブル美術館では、ゆっくり見る時間もとりにくいようですので、あらかじめ訪れる前に絵を読んでおくのもいいですね。

ルーベンス「マリーの戴冠」

ルーベンス「アンリ4世のアポテオーズと摂政統治の宣言」

ルーベンス「神々の会議」

ヴェルヴェデーレのアポロ
2世紀頃（ローマ時代の模刻）ローマ　ヴァティカン美術館
Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, via Wikimedia Commons

(諸川先生が数年前、ルーベンス展を神像など探してゆっくり楽しんだ、とおっしゃっていた理由がよくわかりました。ヴェルヴェデーレのアポロはその頃発掘され有名な彫刻でした。この姿は絵の真ん中で発見できます。）

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バロック時代の美術：第4回 プロテスタントの「宗教画」：レンブラントを中心に

 プロテスタントと美術についてのお話がありました。（ルター派、カルヴァン派など諸派あり。）プロテスタントでは、聖書を読むことなどが重要。

個人邸宅用の絵画について、版画のこと、プロテスタンティズムを表明する新しい主題の絵など　いろいろなお話、絵の紹介をしていただきました。

★絵がかざられている様子がわかる絵。アントワープの市長ロコックス邸の大広間。

画中画を観察してみます。暖炉の上に飾られている絵はその位置にあるべくように描かれています。（そして、位置としては一番良い。）

フランス・フランケン２世＜市長ロコックス邸の大広間＞
1630-35頃　ミュンヘン　アルテ・ピナゴーク

★レンブラントのエッチング。（刷りによって少しずつ違うそうです。）

個人が持つことができる絵。

レンブラント ＜三本の十字架＞
1653　ドライポイントとビュラン
メトロポリタン美術館

★風俗画に見えますが、聖書を読んでいます。信徒のあるべき姿です。新しい主題。

レンブラント＜預言者ハンナ（通称レンブラントの母）＞
1631　アムステルダム　国立博物館

★かつてカトリック教会であったゴシック教会が　教会内部壁面真っ白のプロテスタントの教会に変わっています。瞑想を引き出します。牧師の説教が大切。

サーンレダム＜ユトレヒトのビュールケルク内部＞
1644　ロンドンナショナルギャラリー

エマヌエル・デ・ヴィッテ＜デルフトのアウデケルク、説教を聞く人々＞
1651　ロンドンナショナルギャラリー

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バロック時代の美術：第3回 対抗宗教改革と美術：カラヴァッジョ、ルーベンス、ベルニー二など

 対抗宗教改革：カトリック教会内部での改革がありました。北イタリアのトレントで公会議がありました。

宗教美術制作についてもカトリック教会からの要請があったのです。

主題や、品位の重視、わかりやすく、写実的で、見るものの心に強く働きかける。。など。

高橋裕子先生からいろいろな画像を見せていただきました。

★カラヴァッジョ。正面の聖マタイと天使は書き直しを命じられ書き直されたもの。

両側の絵は上の窓からの光の効果も考えられ描かれています。

カラヴァッジョ＜聖マタイの召命＞＜聖マタイと天使＞＜聖マタイの殉教＞
コンタレッリ礼拝堂　1600
ジオビア, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, attraverso Wikimedia Commons

★グエルチーノ　＜キリストの死を悼む二人の天使＞

銅板に描かれた小さい絵。個人用に描かれたものだと思われます。

グエルチーノ　＜キリストの死を悼む二人の天使＞
37cm×44ｃｍ　銅板に描かれている
ロンドンナショナルギャラリー　1617-18頃

★下のカラッチの絵も大きくはありません。

個人の礼拝用に描かれたものではないかということです。。絵の前でひざまずいて礼拝するように絵を見上げると、十字架の見え方も違ってくるそうです。

カラッチ＜アッピア街道で聖ペテロに現れるキリスト＞
77.4×56.3cm
1601～02　ロンドンナショナルギャラリー

★ベルニーニの＜聖テレサの法悦＞

両側にコルネー家の人たちが礼拝している彫刻があります。上部の窓からは光が降ってきます。一つの劇場のよう。

彫刻だけを写真でみるのとは違います。行ってみなくてはいけませんね。

ベルニーニの＜聖テレサの法悦＞
1647-52
ローマ、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会堂コルナロ礼拝堂
Luigi Mancini, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, attraverso Wikimedia Commons

Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, attraverso Wikimedia Commons

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その絵を誰がどのように礼拝していたのか考える。今美術館で見ている絵なども、どうしてその美術館にあるのか（どういう理由でルーブル美術館に収蔵されているのか、など。）と考える。そんな視点を持つと面白いそうです。

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